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Dire que ce film est un chef d'oeuvre, n'est pas un scoop. Sorti en 1949, il obtint la première Palme d'Or à Cannes. Bien que démarré en 1946, le festival décernait des prix jusqu'en 49. Je l'ai vu hier soir et j'ai passé un agréable moment. Alors qu'une amie anglaise me dit : "Vraiment, je n'arrive pas à aller jusqu'au bout. Excuse-moi d'être partie avant la fin.", prévint-elle. "Mais qu'est-ce que tu aimes dans ces films ? " continue-t'elle. "En tout cas, je peux te répondre précisément pour ce film. Ce que j'aime, c'est... [Lire la suite]

Il y a beaucoup de vérités dans ce film. Celle que je veux retenir et qui me touche particulièrement, c'est que souvent, les plus belles histoires d'amour sont provoquées par les femmes. C'est LA femme qui a le courage d'aller jusqu'au bout de ses sentiments et qui nomme ce qu'elle ressent. Rarement les hommes. Je me permets cet incipit à caractère personnel et je précise que sans le courage au féminin, je n'aurai pas vécu, hélas, mes plus belles histoires. Ce film rend hommage aux sentiments féminins (je crois) et c'est pour cela... [Lire la suite]

Imaginons les cheveux gominés de Tony Leung et puis une succession de jolies femmes habillées dans un style très années 50's, comme Maggie Cheung dans "In the Mood for Love". Un plan, une robe, un vrai défilé de mode. Soudain, le ton monte, on s'invective et les coups partent, les gencives saignent abondamment, le combat commence, les corps s'élèvent et s'opposent en apesanteur. Les mains deviennent de véritables couperets tranchants et affûtés. Plongé d'emblée dans une scène de combat ou un homme seul affronte un... [Lire la suite]

Le nouvel opus de Tarantino, « Django Unchained »(2012) est explosif et reprend les codes du western spaghetti, surtout en faisant un certain nombre de clins d’œil au réalisateur italien Sergio Corbucci pour lequel Tarantino n’a jamais caché son admiration. Ennio Morricone apparait au générique pour la très bonne chanson d’Elisa Toffoli « Ancora Qui ». La chanson du générique de début est la même qu’en 1966 « Django » interprétée par Roberto Fia.  Bien sûr, Jamie Foxx n’a pas le regard bleu... [Lire la suite]

J'ai passé un très bon moment à regarder ce blockbuster. Science fiction garantie, la terre est attaquée et l'humanité en danger. Tom Cruise pourra-t'il sauver l'espèce humaine ? Les effets spéciaux sont somptueux, alors pop corn, boisson gazeuse et, que le spectacle  commence. Rajoutons toutefois que, fidèle à ce qu'il a fait durant sa carrière, Morgan Freeman est, une fois de plus, très convaincant en chef de l'insurrection humaine. Et puis enfin, un petit coup de chapeau à Nikolaj Coster-Waldau, Jaime Lannister dans la... [Lire la suite]

Oui, j’ai souri, parfois, en regardant « Les amants passagers ». Je l'avoue, même si je n’en suis pas très fier, tellement ce film me désole. Je m’en veux d’aller systématiquement voir le dernier film de plusieurs réalisateurs dont j’ai la  filmographie gravée au fer rouge dans un petit coin de ma tête. C’est comme la drogue ou l’alcool je suppose, j’ai beau me dire : « allez, tu ne retrouveras plus le paradis perdu, c’est terminé. » Et pourtant, j’y retourne. J'appréhende, mais j'y retourne. C’est le cas... [Lire la suite]

Tout comme Georges Franju en 1962, Claude Miller s'attaque à un chef-d'oeuvre de François Mauriac : "Thérèse Desqueyroux". Tout comme Franju, l'adaptation est de qualité et le film se regarde avec intérêt. Pourquoi les hommes racontent-ils si brillamment des histoires de Femmes qui s'affranchisent des interdits et de la morale d'une époque pour vivre leur passion ? Peut-être parce que seuls les hommes connaissent la souffrance qui les lacèrent lorsque ces femmes les quittent et qu'il est trop tard pour les... [Lire la suite]

Film - Ne vous attendez pas à ce que l’histoire de Cloud Atlas vous soit racontée comme cela, d’une traite, avec un commencement, un milieu, une fin. D’ailleurs, ai-je vraiment tout compris ? Je n’en suis pas très sûr… Quoiqu’il en soit, j’ai eu quelques difficultés à me sentir en phase avec la nouvelle réalisation des frères Wachowski. Il y a très longtemps que je n’avais pas regardé l’heure pendant une projection, c’est pour dire. (2h50 quand même) En fait, ce film se résume en une succession d’approximations. L’histoire d’amour... [Lire la suite]

Juliette Binoche est tellement belle dans « Camille Claudel 1915 », elle est enivrante. Ce rôle éponyme lui va si bien. On peut imaginer tout son plaisir de jouer alors que le réalisateur n'a d'yeux que pour elle. Elle n'a pas de maquillage, tout juste une lègère pointe de rose sur les lèvres. Elle rie et puis elle pleure à chaudes larmes. Elle nous emmène où elle veut. C'est une grande actrice, mais cela, nul n'en doute. Bruno Dumont, le réalisateur, guide le spectateur au cœur de la psychiatrie. Les personnages sont émouvants.... [Lire la suite]